Loop360 Mudou Para Wordpress

Olá a todos!

Estou sumida a um tempo...peço desculpas quanto a isso! São muitas mudanças recentemente...uma delas é que o Loop360 mudou pra o Wordpress, não que eu não aprecie o Blogger, só tomei esta decisão porque estou atrás de um pouco mais de controle sobre o blog.

Então, a partir de agora, vocês podem seguir o Loop360 neste link:

http://loop360degree.wordpress.com/

Abraço!

Uma ótima semana! Em breve estarei postando de novo!

Inspirado Por Outrso #6_ Guilherme Marconi

Hoje trago aqui um ilustrador brasileiro que tem um trabalho muito rico em elementos e cores.

Ele tem no seu portifolio clientes como as Havainas e Vodafone.

Vale a pena conferir o site dele aqui.

Smashing Magazine Lança Um Desafio

Smashing Magazine sempre publica post muito interessantes, eu simplesmente amei este aqui: um desafio para nós designers de crair algo novo todos os dias!. Como Jad Limcaco diz: "Como alguém um ia disse "Prática leva à prefeição." Enquanto este depoimento possa não ser totalmente verdade, eu acredito que a prática nos torne melhores." Eu não poderia concordar menos com ele!!

Então deposi de dar algumasdicas e mostrar algumas histórias, ele sugere que se coloque no tweet junto com #daily365 nossos trabalhos! Por que não tentar??

Sugiro vocês lerem o post aqui e torço para que empolguem-se com o desafio!

Photoshop_Dica #1

Eu ainda tenho muito o que aprender na area do design gráfico. Uma coisa que sei, é que a tecnologia é essencial e pode ser uma grande amiga quando se esta executando algum projeto...o Photoshop é um desses grandes amigos que devemos conhecer bem, para poder contar.

Como ainda estou nos primeiros passos sobre o photoshop, quero compartilhar aqui o que tenho lido a respeito dessa ferramenta que apresenta tantas soluções para as vezes um único problema ou objetivo.

A priemira coisa que vou falar a respeito aqui, é do Color Setting, desculpa se isso parece simples demais, mas desde que comecei a estudar o photoshop, percebi que isto é algo pouco considerado, ou pior, muitos parecem nem saber da importancia que esta paleta tem, principalmente nos trabalhos impressos.

O Color Setting, que se encontra no menu Edit, é responsável pela conversão das cores no Photoshop. Vai dizer que algum de vocês nunca fez um trabalho que estava lindo na tela do computador e quando foi imprimir o trabalho veio totalmente diferente do que o esperado??

É...o Color Settings foi o responsável por isso...ou melhor (na verdade pior!) você deixou esse detalhe tão importante passar: A configuração certa do Color Settings!!!

Então vamos direto ao ponto!

Vou colocar aqui a melhor configuração para impressão, e dar uma breve explicação do que é cada coisa.


WORKING SPACE
É responsável pelo a visualização certa na tela do computador (no nosso caso, CMYK)

RGB: Adobe RGB
CMYK: responsável pela conversõ RGB-CMYK. Iè recomendado sempre falar com a gráfica sobre esta configuração. Mas deixo como sugestão esta aqui: Coated FOGRA39.
GRAY: importar do CMYC profile, para isso vai no pop-up menu, e escolhe "Load..."localiza o profile e clica OK.
SPOT: mesmo procedimento do gray.

COLOR MANAGEMENT POLICIES:
Aqui se indica como o photoshop vai lidar com as imgens que apresentarem um profile diferente do que o existente.

Use "Preserve Embedded Profiles". quando você escolher este, vai ver que na aba da imagem terá um * do lado do color setting mode (ex: RGB/8*)
NO FINAL DESTE POST TEM UMA OBSERVAÇÃO SOBRE ESTA CONFIGURAÇÃO.


CONVERSION OPTIONS:
Intent: aqui você indica a transição, como ela será feita.Use "Relative Colormetric" que é considerada a melhor por muitos fotógrafos.

A ultima coisa aser feita agora é SALVAR! Para você usar esta configuração em projetos futuros!


OBSERVAÇÃO: (Color Management Policies)
Depois que você abrir uma imagem com o Color Setting diferente do que esta sendo usado pelo Photoshop,conforme nossa configuração que deixou o "preserve the embbeded profiles" como padrão, o próximo passo será converter esta imagem para o mesmo profile, assim se terá um melhor resultado final do seu trabalho.

Para isso você deve seguir os seguintes passos:

1) Edit>Convert to profile
2) Escolha em destination space sRGB
3)Em Coversion Options> Engene>Adobe (ACE)
Intent>Relative Colormetric
4) Selecione "Use Black PointCompensation" e "Use Dither".

Fazendo isso o Photoshop vai compensar a differença das cores, e como resultado você verá uma alteração minima nas cores da imagem que tinha o profile diferente.

Como falei no inicio do post, ainda tenho muito a aprender sobre o Photoshop, então sugestões e cometários são bem vindos!!

Inspirado Por Outros #5_Intro1.de

A poucas semanas descobri este estudio e de cara curti muito o trabalho dos caras. A descoberta foi por acaso, quando eles me adicionaram no Behance.

O estudio é de dois irmão, Tim & Bram Vanhaeren, na Bélgica.

Com um portifolio inspirador, eles usam as ferramentas como o Photoshop e o Illustrator para criar peças de midias diversas, o que gostei muito no portifolio deles. O que não deixa de ser uma grande surpresa, já que recentemente um deles se formou em Cross Media Design.

Vale dar uma olhada na pagina do Behance deles e tb no site da Intro1.de que se encontra la.

Terceiro Ano do Abduzeedo

O Abduzeedo é um excelente blog! Se você precisa turbinar sua criatividade, eu garanto que você vai encontrar muita inspiração lá!

Eles estão no terceiro ano de existênica e para celebrar, eles nos convidam à participar com eles deste grande alcance, sim!! O Abduzeedo surgiu como consequencia de um assalto que ocorreu no estudio deles em 2006...e hoje eles tem seguidores nos quatro cantos do mundo!!

E como forma de agradecimento, eles estão sorteando alguns "presentinhos" ( um deles é um Macbook!)

Para participar é muito simples, só tem que entrar no site deles e seguir três reras muito simples!

Abaixo tem o link para a comemoração:

Abduzeedo Anniversary 3 Inspiring Years Giveaway

História do Design Gráfico #3

O design gráfico sempre esteve em nossa sociedade como uma maneira de expressar a cultura e valores de um determinado momento.

Nos anos 20 isto não era diferente. Nessa época o otimismo e esperança que emergiu depois da Primeira Guerra Mundial foi o motivo principal para reconstruir as cidades européias, que ainda guardavam memórias dolorosas da guerra.

Esta atmosfrea de reconstrução foi responsável pelo surgimento de um novo ponto de vista; que era o de olhar para o futuro com novos olhos, um olhar moderno. Procurando maneiras práticas de fazer as coisas, a simplificação era palavra chave daquele momento. Os Estados Unidos tiveram um considerável desenvolvimento depois da guerra, mas a Europa ainda tinha grandes problemas à serem resolvidos.

Foi na Europa que as principais idéias da década começaram. A Bauhaus é a maior delas. Fundada em 1919 por Walter Gropius, a Escola Bauhaus era conhecida por seus métodos experiemntais e inovadores na maneira de ensinar. A rejeição da ornamentação era a característica principal, indo contra o movimento da Art Deco.

Em 1923, a Exposição Bauhaus trouxe reconhecimento internacional para o movimento. E entre seus visitantes estava um dos artistas, que mais tarde, seria uma das grandes influencias do movimento na área da tipografia, seu nome era Jan Tschichold. Ele foi um dos primeiros a usar as ideias da Bauhaus no design gráfico.

Outro movimento que aconteceu neste período foi o De Stijl, fundado na Holanda, em 1917. Este movimento cresceu em um ambiente onde o objetivo principal era estabelecer a order. O resultado foi projetos que primavam pela simplicidade, a lógica e o uso de cores primária, como o vermelho e o amarelo. Alguns nomes deste movimento são o arquiteto Theo Van Doesburg e o artista Piet Mondrian. Seguindo a linha do De Stijl, outros movimentos surgiram nesse mesmo momento, são eles:

- Dadaismo: influenciou o uso da tipografia com imagens, de maneira a expressar a relação entre o mundo e a imagem. Não existia restrições de forma ou qualquer motivo social, permitindo uma livre expressão aos designers. Neste período surgiu a colagem, começando primeiro em Berlin.

- Construtivismo Russo: caracterizado por composições dinâmicass, criadas com formas geométricas dispostas quase que matematicamente. O nome mais conhecido deste mvimento é El Lazar Lissitsky.

- Futurismo: valoriza a tecnologia das máquinas (velocidade). O italiano Fillipo Tommaso Marietti foi o responsável pelo seu início, quando publicou seu manifesto "Manifeste du futurisme". Nas composições, os designer usavam formas fragmentadas, linhas que representavam a velocidade e a repetição de palavras para mostrar o dinamismo. Uma forte caracteristica deste movimento é o uso de difeentes fontes, variando direções e tamanhos.

No final da década, em 1929, coma crise do Wall Street e a Depressão que logo se seguiu, estes movimentos que a essas alturas já tinham se consolidado, tornaram-se uma necessidade mais do que qualquer escolha.