Inspirado Por Outrso #6_ Guilherme Marconi

Hoje trago aqui um ilustrador brasileiro que tem um trabalho muito rico em elementos e cores.

Ele tem no seu portifolio clientes como as Havainas e Vodafone.

Vale a pena conferir o site dele aqui.

Smashing Magazine Lança Um Desafio

Smashing Magazine sempre publica post muito interessantes, eu simplesmente amei este aqui: um desafio para nós designers de crair algo novo todos os dias!. Como Jad Limcaco diz: "Como alguém um ia disse "Prática leva à prefeição." Enquanto este depoimento possa não ser totalmente verdade, eu acredito que a prática nos torne melhores." Eu não poderia concordar menos com ele!!

Então deposi de dar algumasdicas e mostrar algumas histórias, ele sugere que se coloque no tweet junto com #daily365 nossos trabalhos! Por que não tentar??

Sugiro vocês lerem o post aqui e torço para que empolguem-se com o desafio!

Photoshop_Dica #1

Eu ainda tenho muito o que aprender na area do design gráfico. Uma coisa que sei, é que a tecnologia é essencial e pode ser uma grande amiga quando se esta executando algum projeto...o Photoshop é um desses grandes amigos que devemos conhecer bem, para poder contar.

Como ainda estou nos primeiros passos sobre o photoshop, quero compartilhar aqui o que tenho lido a respeito dessa ferramenta que apresenta tantas soluções para as vezes um único problema ou objetivo.

A priemira coisa que vou falar a respeito aqui, é do Color Setting, desculpa se isso parece simples demais, mas desde que comecei a estudar o photoshop, percebi que isto é algo pouco considerado, ou pior, muitos parecem nem saber da importancia que esta paleta tem, principalmente nos trabalhos impressos.

O Color Setting, que se encontra no menu Edit, é responsável pela conversão das cores no Photoshop. Vai dizer que algum de vocês nunca fez um trabalho que estava lindo na tela do computador e quando foi imprimir o trabalho veio totalmente diferente do que o esperado??

É...o Color Settings foi o responsável por isso...ou melhor (na verdade pior!) você deixou esse detalhe tão importante passar: A configuração certa do Color Settings!!!

Então vamos direto ao ponto!

Vou colocar aqui a melhor configuração para impressão, e dar uma breve explicação do que é cada coisa.


WORKING SPACE
É responsável pelo a visualização certa na tela do computador (no nosso caso, CMYK)

RGB: Adobe RGB
CMYK: responsável pela conversõ RGB-CMYK. Iè recomendado sempre falar com a gráfica sobre esta configuração. Mas deixo como sugestão esta aqui: Coated FOGRA39.
GRAY: importar do CMYC profile, para isso vai no pop-up menu, e escolhe "Load..."localiza o profile e clica OK.
SPOT: mesmo procedimento do gray.

COLOR MANAGEMENT POLICIES:
Aqui se indica como o photoshop vai lidar com as imgens que apresentarem um profile diferente do que o existente.

Use "Preserve Embedded Profiles". quando você escolher este, vai ver que na aba da imagem terá um * do lado do color setting mode (ex: RGB/8*)
NO FINAL DESTE POST TEM UMA OBSERVAÇÃO SOBRE ESTA CONFIGURAÇÃO.


CONVERSION OPTIONS:
Intent: aqui você indica a transição, como ela será feita.Use "Relative Colormetric" que é considerada a melhor por muitos fotógrafos.

A ultima coisa aser feita agora é SALVAR! Para você usar esta configuração em projetos futuros!


OBSERVAÇÃO: (Color Management Policies)
Depois que você abrir uma imagem com o Color Setting diferente do que esta sendo usado pelo Photoshop,conforme nossa configuração que deixou o "preserve the embbeded profiles" como padrão, o próximo passo será converter esta imagem para o mesmo profile, assim se terá um melhor resultado final do seu trabalho.

Para isso você deve seguir os seguintes passos:

1) Edit>Convert to profile
2) Escolha em destination space sRGB
3)Em Coversion Options> Engene>Adobe (ACE)
Intent>Relative Colormetric
4) Selecione "Use Black PointCompensation" e "Use Dither".

Fazendo isso o Photoshop vai compensar a differença das cores, e como resultado você verá uma alteração minima nas cores da imagem que tinha o profile diferente.

Como falei no inicio do post, ainda tenho muito a aprender sobre o Photoshop, então sugestões e cometários são bem vindos!!

Inspirado Por Outros #5_Intro1.de

A poucas semanas descobri este estudio e de cara curti muito o trabalho dos caras. A descoberta foi por acaso, quando eles me adicionaram no Behance.

O estudio é de dois irmão, Tim & Bram Vanhaeren, na Bélgica.

Com um portifolio inspirador, eles usam as ferramentas como o Photoshop e o Illustrator para criar peças de midias diversas, o que gostei muito no portifolio deles. O que não deixa de ser uma grande surpresa, já que recentemente um deles se formou em Cross Media Design.

Vale dar uma olhada na pagina do Behance deles e tb no site da Intro1.de que se encontra la.

Terceiro Ano do Abduzeedo

O Abduzeedo é um excelente blog! Se você precisa turbinar sua criatividade, eu garanto que você vai encontrar muita inspiração lá!

Eles estão no terceiro ano de existênica e para celebrar, eles nos convidam à participar com eles deste grande alcance, sim!! O Abduzeedo surgiu como consequencia de um assalto que ocorreu no estudio deles em 2006...e hoje eles tem seguidores nos quatro cantos do mundo!!

E como forma de agradecimento, eles estão sorteando alguns "presentinhos" ( um deles é um Macbook!)

Para participar é muito simples, só tem que entrar no site deles e seguir três reras muito simples!

Abaixo tem o link para a comemoração:

Abduzeedo Anniversary 3 Inspiring Years Giveaway

História do Design Gráfico #3

O design gráfico sempre esteve em nossa sociedade como uma maneira de expressar a cultura e valores de um determinado momento.

Nos anos 20 isto não era diferente. Nessa época o otimismo e esperança que emergiu depois da Primeira Guerra Mundial foi o motivo principal para reconstruir as cidades européias, que ainda guardavam memórias dolorosas da guerra.

Esta atmosfrea de reconstrução foi responsável pelo surgimento de um novo ponto de vista; que era o de olhar para o futuro com novos olhos, um olhar moderno. Procurando maneiras práticas de fazer as coisas, a simplificação era palavra chave daquele momento. Os Estados Unidos tiveram um considerável desenvolvimento depois da guerra, mas a Europa ainda tinha grandes problemas à serem resolvidos.

Foi na Europa que as principais idéias da década começaram. A Bauhaus é a maior delas. Fundada em 1919 por Walter Gropius, a Escola Bauhaus era conhecida por seus métodos experiemntais e inovadores na maneira de ensinar. A rejeição da ornamentação era a característica principal, indo contra o movimento da Art Deco.

Em 1923, a Exposição Bauhaus trouxe reconhecimento internacional para o movimento. E entre seus visitantes estava um dos artistas, que mais tarde, seria uma das grandes influencias do movimento na área da tipografia, seu nome era Jan Tschichold. Ele foi um dos primeiros a usar as ideias da Bauhaus no design gráfico.

Outro movimento que aconteceu neste período foi o De Stijl, fundado na Holanda, em 1917. Este movimento cresceu em um ambiente onde o objetivo principal era estabelecer a order. O resultado foi projetos que primavam pela simplicidade, a lógica e o uso de cores primária, como o vermelho e o amarelo. Alguns nomes deste movimento são o arquiteto Theo Van Doesburg e o artista Piet Mondrian. Seguindo a linha do De Stijl, outros movimentos surgiram nesse mesmo momento, são eles:

- Dadaismo: influenciou o uso da tipografia com imagens, de maneira a expressar a relação entre o mundo e a imagem. Não existia restrições de forma ou qualquer motivo social, permitindo uma livre expressão aos designers. Neste período surgiu a colagem, começando primeiro em Berlin.

- Construtivismo Russo: caracterizado por composições dinâmicass, criadas com formas geométricas dispostas quase que matematicamente. O nome mais conhecido deste mvimento é El Lazar Lissitsky.

- Futurismo: valoriza a tecnologia das máquinas (velocidade). O italiano Fillipo Tommaso Marietti foi o responsável pelo seu início, quando publicou seu manifesto "Manifeste du futurisme". Nas composições, os designer usavam formas fragmentadas, linhas que representavam a velocidade e a repetição de palavras para mostrar o dinamismo. Uma forte caracteristica deste movimento é o uso de difeentes fontes, variando direções e tamanhos.

No final da década, em 1929, coma crise do Wall Street e a Depressão que logo se seguiu, estes movimentos que a essas alturas já tinham se consolidado, tornaram-se uma necessidade mais do que qualquer escolha.

Inspirado Por Outros #4_Adhemas Batista

Adoro o trabalho desse designer! A primeira vez que vi um dos seus trabalhos eu simplesmente fiquei de queixo caído...a maneira como ele usa as cores e formas é simplesmente incrível!

Sempre que olho algum dos trabalhos deste brasileiro me vem uma idéia, uma inspiração...por esse encanto que tenho pelos trabalhos dele eu recomendo vocês conferirem o site dele, tenho certeza que vocês vão ter uma idéia, uma solução ou até mesmo a ideia de um projeto inteiro em poucos minutos!

Adehemas Batista tem no seu portifolio grandes marcas, algumas delas são a gigante Coca-Cola, as Havaianas, Suvinil...entre muitas outras, de conhecimento internacional.

Confira aqui o trabalho de Adhemas Batista.

Download de Pictogramas

Se vocês não custumam olhar o site da Smashing Magazine, eu recomendo que vocês comecem!! Eles são ótimos!!

Essa semana eles postaram um artigo com 8 sites de bibliotecas de pictogramas, os mais comuns que existem, e que uma outra ou outra você vai precisar!!

Abaixo linkei o artigo!

Smashing Magazine: 8 Free Pictogram Icon and Libraries and Collections

Tenham uma ótima semana!!

Um Ótimo Artgo Para Aqueles Que Querem Se Aventurar Como Freelance Pelo Mundo

Semanas atrás, a Smashing Magazine um artigo excelentede Danny Outlaw, que você pode conferir aqui. Infelizmente, o artigo só está disponível em inglês.

Danny é um freelancer que já trabalhou em diferentes lugares do mundo, como Nicaragua, Costa Rica e Aruba.

Nesse artigo ele da várias sugestões e dicas, especialmente se você tem interesse em trabalhar em um país de terceiro mundo.

É simples e direto o artigo, e muito inspirador (ao menos eu fiquei!!), e ainda tem vários outros links para poder saber mais sobre o assunto.

Danny sugere um blog para os interessados, que você pode conferir no link abaixo::

- Freelance Switch

Ele também tem seu próprio blog, onde fala desse estilo de vida, que na minha opinião, e tenho certeza que não sou a unica a concordar com isso, é interessantíssima! Abaixo estão os seus sites e links:

- Outlaw Design Blog ;

- Freelance Abroad

Espero que vocês se inspirem como eu depois de lerem este artigo!! Um ótimo domingo!

Um Livro Que Você Deve Ter Na Prateleira

Essa semana eu tive em minhas mãos um livro maravilhoso de Julius Wiedemann, chamado Illustration Now.

É uma coleção com 150 artistas de grande parte do globo, excelente para se ter como fonte de inspiração. E para a felicidade dos leitores a Taschen lançou o volume 2, que é tão bom quanto, alias outro excelente livro para se ter na prateleira!

Como se não bastasse illustrações de diversos artistas, tanto no segundo como no primeiro volume, os livros ainda trazem informações sobre as técnicas usadas pelos artistas, assim como pequenos textos dos próprios artistas falando sobre seus trabalhos.

Abaixo eu coloquei cinco artistas do primeiro volume, mas eu garanto que isso é uma minuscula amostra do que vocês encontram no Illustration Now!!

Melinda Beck
Kumiko Kitaoka
Matt Dineen Mateo
Simone Legno
Bo Lundberg

E aqui é um website que tem algumas imagens do livro. ;)

Inspirado Pelos Outros #3_ Anna Anjos

Já faz um tempinho desda do último post aqui. Estamos de volta esta semana!

Hoje eu trago esta artista fantástica de São Paulo, Brasil.

O trabalho dela é cheio de cores e patterns, algo que gosto muito e que sempre me traz inspiração. Acho o trabalho dela super lúdico e de uma qualidade admirável!

Dá uma olhado no website dela aqui. Tenho certeza que ela vai inspirar vocês também!

Inspirado Pelos Outros #2_ Jen Stark

Essa semana navegando na internet, me deparei com uma artista fantástica dos USA, se chama Jen Stark. O trabalho dela consiste na sobreposição de papeis multicoloridos que resultam em esculturas maravilhosas!!

Você pode saber mais sobre esta artista no site pessoal dela aqui.

Eu também coloquei uma entrevista dela aqui, onde ela fala sobre as esculturas de papel.

Historia Do Design Gráfico_Parte#2

Mais uma vez, aqui estou eu falando sobre a história do design. O período é entre o final do século 18 e início do século 20. Nessa época acontece a Revolução Industrial. Quando o homem começou a acelerar um pouco mais sua rotina diária. Os avanços tecnológicos foram responsável pelas mudanças na organização da sociedade. A população das cidades aumentou, e com isso, um grande número de novos consumidores cresceu e estes estavam dispostos a pagar por produtos industrializados e eventos sociais. O mercado estava em expanção, assim como a procura por novos consumidores! A atenção dos consumidores deveria ser alcançada!

Na indústria gráfica, novas tecnologias permitiam a impressão em larga escala, com isso a possibilidade do uso de cor nas peças gráficas. Os designers tinham uma nova ferramenta nas suas mãos. Nessa época, deve-se mencionar, o design como profissão ainda não existia, o que havia na época eram os "artistas comerciais", que eram pessoas contratadas para produzirem alguma arte/layout, como por exeplo, os posters, que eram o principal trabalho dos artistas neste período. Mais tarde, revistas e livros tornaram-se parte do trabalho e atenção dos artistas, junto com isso a sociedade passou a admirá-los.

O primeiro estilo foi o Vitoriano. Este era cheio de ornamentos com temas góticos e medievais. Os temas eram inspirados pela história. O nome foi dado devido a rainha da Inglaterra na época, Victoria, que era grande admiradora das artes. Com a ajuda das novas tecnologias gráficas, as cidades foram inundadas por impressos deste estilo.

Indo contra o estilo vitoriano, o movimento chamado art and crafts aparece para proteger a atenção que deveria ser dada a produtos manufaturados. Sua principal figura, William Morris, foi contra a Revolução Industrial.

Inspirado por esta idéia, surge um novo estilo: o Art Nouveau. Este movimento negava o historicismo e procurava na natureza sua inspiração. O Art Nouveau é conhecido pelo uso de linhas curvas, tons da natureza e uma maneira mais simples de desenho.

A atenção pelas fontes cresceu neste período e diversas foram criadas. Letras, decoração e ilustração trabalhavam juntas na arte, cada detalhe era considerado.

No final do século 19, o Art Nouveau já era um estilo internacional.

Progressivamente, as curvas do Art Nouveau foram sendo simplificadas e o uso de áreas não-impressas passou a ser parte importante do trabalho. Novas tecnologias seguiam surgindo, oferecendo mais ferramentas e principalmente inspiração para os designers!

Neste período, percebe-se um crescimento na atenção dada a comunicação visual por parte das grandes empresas. E, seguindo este processo, a atenção dada aos profissionais responsáveis pela sua crição.

Abaixo eu coloquei uma lista de alguns artistas expressivos da época (é só clicar no nome para ver suas artes)

- William Morris

- Charles Rennie Mackintosh

- Gustav Klimt

- Peter Behrens

- Beggarstaffs

- Aubrey Beardsley

- Lucian Bernhard

- Ludwig Hohlwein

E aqui coloquei um slideshow do Art Nouveau que encontrei no Flickr:

- Art Noveau

Tutorias de Design Impresso no Site da Smashing Magazine

O site da Smashing Magazine colocou um post muito interessante esta semana, sobre design impresso. Eu ainda não olhei todos os tutorials que estão lá, mas olhando por cima eles parecem muito interessante, acho que vale a pena conferir! Alguns são sobre configuaração em CMYK, uso de textura para dar profundidade no seu trabalho, pdfs...e a lista vai adiante...eu recomendo conferir o site se você é interessado em design impresso.

Segue aqui o link para os tutoriais:

Smashin Magazine_Prind Design Tutorials

Inspirado Pelos Outros #1_Evgeny Kiselev

Eu sempre procuro inspiração olhando trabalho de outros artistas. Aqui eu vou trazer alguns que eu aprecio bastante.

O primeiro que eu coloco aqui é um artista de São Petersburgo, Russia. Chamado Evgeny Kiselev, 27 anos e como ele mesmo diz "é da natureza que encontro coisas lindas, de onde consigo capturar uma imagem estática e transformá-la em algo maravilhoso."

Confira o trabalho desse grande artista aqui:

www.ekiselev.com

Cores

Se sabe que a cor é responsavel por uma conotação positiva ou negativa nas pessoas.

Existem diversos estudos sobre isso. Psiclogia, arquitetura, medicina ( só pra falar de alguns poucos) e comunicação (claro!).

Essa associação da conotação depende muito da cultura que se esta inserido, oriental e ocidental tem visões diferentes. Como ocidental, sei mais sobre a influência da cor nesta parte do globo.

Aqui vão algumas delas:

ROSA
positivo: simpatia, feminilidade, saúde, amor
negativo: fraqueza, inibição

VERMELHO
positivo: amor, fogo, paixão, direto
negativo: guerra, perigo, agressão

AMARELO
positivo: luz do sol, creatividade, confiança, riqueza
negativo: falso, perigoso, depressão, ansiedade

VIOLETA
positivo: luxuoso, qualidade, criatividade, sabedoria
negativo: arrogância, ostentação, inferioridade

MARROM
positvo: calmo, confiável, natureza, tradição, riqueza
negativo: sujo, chatice, pobreza

BLACK
positivo: gramuroso, seguro, sofisticado, riqueza
negativo: medo, luto, opressão

VERDE
positivo: sorte, ecológico, equilibrado
negativo: doença, ciúmes, inveja, corrupção

AZUL
positivo: paz, inteligÊncia, calma, eficiência
negativo: frio, depressivo

BRANCO
positivo: puro, clareza, esperança, simplicidade
negativo: vazio, frio

Recomendo também assistir aos videos da Claudia Cortes. É engraçado e instrutivo. Mostra de maneira criativa como as cores nos afetam, aqui vai o link:

http://www.mariaclaudiacortes.com/

Historia Do Design Gráfico_Parte#1

Desde que me lembro, gosto de história. É o tipo de coisa que faz com que a gente entenda melhor o porque das coisas nos dias de hoje.

Como o blog é sobre design gráfico, entre outras coisas, eu vou tentar trazer periodos da história, para acrescentar um pouco de cultura e principalmente inspiração.

A pouco tempo atrás decidi trabalhar exclusivamente com design( trabalhava com arquitetura antes), e estou procurando saber mais a sua história, pois pra mim isso é essencial pra ser um bom profissional. Não que eu concorde com o fato que não devemos procurar a originalidade nos nossos projetos, mas lembram o post anterior? Eu acredito que o conhecimento é uma parte crucial na criação.

Eu vou tentar postar a história cronologicamente, e semanalmente. Que fique claro que eu não sou nenhuma expert no assunto, só achei interessante compartilhar isso aqui.

Se alguma vez você leu alguma coisa sobre a história do design gráfico, você deve saber que os posters do fim do século 19 representam o começo da impressão em larga escala. E com isso, a maior atenção que foi dada pelos comerciantes à divulgação dos seus produtos aos novos consumidores.

Eu vou voltar um pouco mais na história: a préhistoria. A comunicação visual está em nossa sociedade desde aquela época, mas não como algo tão determinado e explicito como nos dias de hoje. Quando o homem olhava as pegadas de um animal, ele reconhecia o animal que tinha estado ali antes...isto era essencial para a sobrevivência.

A escrita é o que há de mais significante do design daquela época. As sociedades prehistoricas tinham cada uma a sua escrita. Elas são, na minha opinião, motivo de inspiração. Infelizmente eu não sei muito sobre essas escritas, uma coisa que sei é que muitas delas eram feitas para os deuses.

Mas o que importa é que nós sempre usamos formas e cores para nos comunicarmos, e eles sempre refletiram a cultura e os valores de uma determinada época.

Eu encontrei alguns sites que apresentam simbolos préhistoricos, aqui vai eles:

http://www.ancient-symbols.com/

http://karenswhimsy.com/ancient-egyptian-symbols.shtm

http://www.vectorstock.com/royalty-free-vector/43828-ancient-elements ( you can download ector in this one)

99% Intuição

Outro dia lendo um artigo, me deparei com esta frase de Paul Rand:

" Design é 99% intuitivo."

Posso dizer que concordo com ele. E acrescentar que não apenas o design, mas na maior parte do tempo quando usamos nossa criatividade.

Claro que isso não significa criar coisas sem pensar e analizar antes! Mas a medida que se vai criando e analizando um projeto, de alguma maneira, as coisas começar a surgir espontaneamente.

Tudo bem sobre isso, mas deve se concordar que algumas coisas devem vir primeiro! Conhecimento é necessário, sempre!!!! Por isso, sempre procure por isso! Ler livros, revistas, ir a museus...tudo que possa trazer algo novo!! Não classifique as coisas como bom ou ruim, aprenda a analizar as coisas sem um pré-conceito!

Mas cuidado! Não se torne uma pessoa totalmente teorica!!! Viva as coisas, não fique preso somente a tela do seu computador ou as quatro paredes de seu studio!!

Viva plenamente!!! Trabalhe, estude, pratique esportes, ame, chore, escute musica, viaje, dance, sorria..."intuição requer conhecimento, e conhecimento requer experiência."

Se você pode, saia para uma caminhada, se não agora, mais tarde (mas saia!!), se você for como eu que adora musica, leve ele com você , e apesar "experimente" a caminhada. Como? Olhe pra todos os detalhes que estão à sua volta, você vai enxergar coisas maravilhosas que sempre estiveram por ai!! Infelizmente, parece que este tipo de coisa esta se perdendo nos dias de hoje, com a velocidade com que nossa sociedade esta caminhando...