O design gráfico sempre esteve em nossa sociedade como uma maneira de expressar a cultura e valores de um determinado momento.
Nos anos 20 isto não era diferente. Nessa época o otimismo e esperança que emergiu depois da Primeira Guerra Mundial foi o motivo principal para reconstruir as cidades européias, que ainda guardavam memórias dolorosas da guerra.
Esta atmosfrea de reconstrução foi responsável pelo surgimento de um novo ponto de vista; que era o de olhar para o futuro com novos olhos, um olhar moderno. Procurando maneiras práticas de fazer as coisas, a simplificação era palavra chave daquele momento. Os Estados Unidos tiveram um considerável desenvolvimento depois da guerra, mas a Europa ainda tinha grandes problemas à serem resolvidos.
Foi na Europa que as principais idéias da década começaram. A Bauhaus é a maior delas. Fundada em 1919 por Walter Gropius, a Escola Bauhaus era conhecida por seus métodos experiemntais e inovadores na maneira de ensinar. A rejeição da ornamentação era a característica principal, indo contra o movimento da Art Deco.
Em 1923, a Exposição Bauhaus trouxe reconhecimento internacional para o movimento. E entre seus visitantes estava um dos artistas, que mais tarde, seria uma das grandes influencias do movimento na área da tipografia, seu nome era Jan Tschichold. Ele foi um dos primeiros a usar as ideias da Bauhaus no design gráfico.
Outro movimento que aconteceu neste período foi o De Stijl, fundado na Holanda, em 1917. Este movimento cresceu em um ambiente onde o objetivo principal era estabelecer a order. O resultado foi projetos que primavam pela simplicidade, a lógica e o uso de cores primária, como o vermelho e o amarelo. Alguns nomes deste movimento são o arquiteto Theo Van Doesburg e o artista Piet Mondrian. Seguindo a linha do De Stijl, outros movimentos surgiram nesse mesmo momento, são eles:
- Dadaismo: influenciou o uso da tipografia com imagens, de maneira a expressar a relação entre o mundo e a imagem. Não existia restrições de forma ou qualquer motivo social, permitindo uma livre expressão aos designers. Neste período surgiu a colagem, começando primeiro em Berlin.
- Construtivismo Russo: caracterizado por composições dinâmicass, criadas com formas geométricas dispostas quase que matematicamente. O nome mais conhecido deste mvimento é El Lazar Lissitsky.
- Futurismo: valoriza a tecnologia das máquinas (velocidade). O italiano Fillipo Tommaso Marietti foi o responsável pelo seu início, quando publicou seu manifesto "Manifeste du futurisme". Nas composições, os designer usavam formas fragmentadas, linhas que representavam a velocidade e a repetição de palavras para mostrar o dinamismo. Uma forte caracteristica deste movimento é o uso de difeentes fontes, variando direções e tamanhos.
No final da década, em 1929, coma crise do Wall Street e a Depressão que logo se seguiu, estes movimentos que a essas alturas já tinham se consolidado, tornaram-se uma necessidade mais do que qualquer escolha.
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