Mais uma vez, aqui estou eu falando sobre a história do design. O período é entre o final do século 18 e início do século 20. Nessa época acontece a Revolução Industrial. Quando o homem começou a acelerar um pouco mais sua rotina diária. Os avanços tecnológicos foram responsável pelas mudanças na organização da sociedade. A população das cidades aumentou, e com isso, um grande número de novos consumidores cresceu e estes estavam dispostos a pagar por produtos industrializados e eventos sociais. O mercado estava em expanção, assim como a procura por novos consumidores! A atenção dos consumidores deveria ser alcançada!
Na indústria gráfica, novas tecnologias permitiam a impressão em larga escala, com isso a possibilidade do uso de cor nas peças gráficas. Os designers tinham uma nova ferramenta nas suas mãos. Nessa época, deve-se mencionar, o design como profissão ainda não existia, o que havia na época eram os "artistas comerciais", que eram pessoas contratadas para produzirem alguma arte/layout, como por exeplo, os posters, que eram o principal trabalho dos artistas neste período. Mais tarde, revistas e livros tornaram-se parte do trabalho e atenção dos artistas, junto com isso a sociedade passou a admirá-los.
O primeiro estilo foi o Vitoriano. Este era cheio de ornamentos com temas góticos e medievais. Os temas eram inspirados pela história. O nome foi dado devido a rainha da Inglaterra na época, Victoria, que era grande admiradora das artes. Com a ajuda das novas tecnologias gráficas, as cidades foram inundadas por impressos deste estilo.
Indo contra o estilo vitoriano, o movimento chamado art and crafts aparece para proteger a atenção que deveria ser dada a produtos manufaturados. Sua principal figura, William Morris, foi contra a Revolução Industrial.
Inspirado por esta idéia, surge um novo estilo: o Art Nouveau. Este movimento negava o historicismo e procurava na natureza sua inspiração. O Art Nouveau é conhecido pelo uso de linhas curvas, tons da natureza e uma maneira mais simples de desenho.
A atenção pelas fontes cresceu neste período e diversas foram criadas. Letras, decoração e ilustração trabalhavam juntas na arte, cada detalhe era considerado.
No final do século 19, o Art Nouveau já era um estilo internacional.
Progressivamente, as curvas do Art Nouveau foram sendo simplificadas e o uso de áreas não-impressas passou a ser parte importante do trabalho. Novas tecnologias seguiam surgindo, oferecendo mais ferramentas e principalmente inspiração para os designers!
Neste período, percebe-se um crescimento na atenção dada a comunicação visual por parte das grandes empresas. E, seguindo este processo, a atenção dada aos profissionais responsáveis pela sua crição.
Abaixo eu coloquei uma lista de alguns artistas expressivos da época (é só clicar no nome para ver suas artes)
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William Morris-
Charles Rennie Mackintosh -
Gustav Klimt-
Peter Behrens-
Beggarstaffs-
Aubrey Beardsley-
Lucian Bernhard-
Ludwig HohlweinE aqui coloquei um slideshow do Art Nouveau que encontrei no Flickr:
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Art Noveau
